На главную Укр
На главную

Полезная информация

Метки:   

no-title

Обговорити

15 вещей, которые мы упускаем, постоянно смотря в телефон

Большинство людей не представляет себе мир без гаджетов и компьютеров, к которым мы так привыкли. На самом деле, нам даже трудно понять тот сдвиг, который произошел из-за технологий и так сильно повлиявший на нашу жизнь, наше поведение и психическую деятельность. 

Прочитайте этот материал, размещенный на портале http://md-eksperiment.org , возможно, вы по-другому посмотрите на привычные вещи.


15 вещей, которые мы упускаем, постоянно смотря в телефон

Сегодня практически каждый из нас запрограммирован обществом постоянно быть привязанным к различного рода устройствам. Порою такие естественные вещи, как встреча с друзьями за ужином или вечерняя пробежка не обходятся без гаджетов.

Это в действительности приводит к неспособности наслаждаться полноценной жизнью. Мы всё больше создаем виртуальный мир и отказываемся от реальности.

Так что же мы упускаем, упорно смотря в свои телефоны.

Окружающий мир. Когда мы куда-то едем или даже идем, наш взгляд всё чаще прикован к смартфонам. Мы редко останавливаемся для того, чтобы просто почувствовать окружающий мир таким, какой он есть на самом деле, испытать все звуки и открывающиеся пейзажи в полном объеме.

Свои собственные мысли.  Мы совсем не задумываемся о том, что атакуем свой мозг бессмысленной информацией дни напролет. И как среди этого потока информации найти себя.

Интересную беседу. Люди находятся рядом с нами практически постоянно, замечаем мы это или нет. И многим из них есть что рассказать, но пока мы не отвлечемся от экранов телефонов мы никогда их не услышим.

Вкус еды. Нам уже не достаточно поужинать по старинке. Нас больше интересует, как наш ужин будет смотреться в кадре, каким фильтром его обработать в Instagram и сколько людей его пролайкают.

Дорожные знаки. Постоянное вмыкание в телефон может быть вредно не только для ума, но и для жизни.

Настоящая эмоциональная близость. Возможно, самая большая проблема века смарт-технологий - это ограничение возможности полноценной коммуникации между людьми. Всё очень быстро становится поверхностным и настоящая, значимая эмоциональная близость с кем-то в данное время является редкостью.

Уникальный повседневный опыт. Каждую секунду нашей жизни что-то происходит совсем рядом с нами и только от нас зависит сможем ли мы поднять глаза и увидеть, что происходит вокруг.

Возможность пробовать что-то новое. Многим людям трудно определиться с целью в жизни, но она точно не в том, чтобы постоянно пялиться в маленький экран. Даже смешно представить, как много людей выбирают такой путь, вместо того, чтобы попробовать в своей жизни что-то новое.

Ступеньку. Это не приносит эмоционального вреда, но смартфоны могут послужить причиной разного рода мелких травм на лестнице, улице и даже дома.

Употребление нужного количества еды.  Если при приеме пищи мы смотрим телевизор, сидим за компьютером или пользуемся телефоном, мы рискуем переесть, так как не сможем понять, что накушались. Это может привести к ожирению.

Жизнь близких людей. Иногда мы настолько сильно погружаемся в виртуальную реальность, что даже не можем провести вечер в кругу семьи без своего смартфона.

Красоту природы. Для того. чтобы насладиться природой не обязательно ехать за город, иногда достаточно выйти прогуляться в парк, дабы почувствовать прилив сил и хорошее настроение.

Любовь с первого взгляда. Это слишком очевидно - пока ваши глаза прикованы в экрану, вы не узнаете, что любовь вашей жизни стоит рядом с вами.

Время. Всё что есть в этом списке легко заполучить просто отложив телефон. Всё, кроме времени, потраченного на все эти смарт-устройства. 

Жизнь. Самое главное, что мы упускаем смотря в телефоны - это наша жизнь. Та что, если вы не хотите, чтобы она измерялась обновлениями на Facebook или фотографиями на Instagram, отложите в сторону свои гаджеты и узнайте получше мир вокруг себя.

Жизнь прекрасна



Обговорити

Александр Инюточкин: Со временем начинаешь любить тех, кто рядом

Есть три повода напомнить об alma mater харьковских, — да и, как жизнь подсказывает, не только харьковских кукольников: два хороших и один… не очень.

Кстати, «кукольник» — понятие достаточно широкое, это не только кукольных дел мастер, это и актер кукольного театра, и художник, даже зритель и пожизненно влюбленный в куклу-актрису человек. Так с какой новости начнем?

—Эх, решайте сами, — не без удовольствия и в то же время с сожалением отвечает профессор кафедры мастерства актера и режиссуры театра анимации Александр Инюточкин.
 
— Отвечать-то все равно мне.

—А вот мы сейчас попробуем разобраться, кому «отвечать». Поэтому начнем с новости «не очень». Александр Александрович, прошла, не побоюсь этого слова, пятилетка с тех пор, как вы порадовали город последним Международным фестивалем театров кукол и иных форм сценической анимации «ANIMA». А ведь обещали, публика запомнила, каждые два года устраивать такой фестиваль, радовать город новыми спектаклями и неподдельным весельем, созывая гостей со всего света! Вы-то сами со своими воспитанниками за это время столько всего поставили и показали на театральных просторах Европы, посещая подобные мероприятия иностранных коллег, которые с удовольствием вас приглашают! В общем, столько всего творческого случилось с вами и вокруг вас на ниве анимации, что этим грех не похвастаться. Даже сами выросли: профессором стали!
 
— Да, вы правы. И первое «да», тоже не побоюсь этого слова, — профессором я оказался единственным в Украине и первым в истории анимационных театров. Второе «да» — обещания фестивальные давал. Но не я один, а с соавторами в этом деле: спонсорами, соучредителями и прочими, дай им Бог здоровья, помощниками. Так что не будем говорить о фестивале 2008 года как о последнем. Скажем о нем, как говорят альпинисты, парашютисты и саперы, крайний и будем надеяться на следующий. По крайней мере, мы над возобновлением этой традиции сейчас очень напряженно трудимся: и творчески, и организационно.
 
—А чем, где и кого вы порадовали из «крайнего» творческого?
 
—«Чем» — Петрушкой. А вот «где?», хороший вопрос — в Москве и Льеже.
 
—То есть опять не на Родине…
 
—Что делать, — где ценят, куда зовут, там артист и выступает. Так всегда было.
 
—Расскажите, пожалуйста, как было в этот раз?
 
—Специалисты по русской культуре в Льеже организовали выставку «Рождество в царской России», которую они приметили еще в Москве. Ну а мы, как «наш пострел везде поспел» — для всех, интересующихся русской культурой в Европе, с 22 по 30 декабря выступили в рамках этой выставки: прилетели из Киева в Кёльн, из Кёльна в Льеж и т. д.
 
—Но играть-то вам, наверное, нужно было на языке той местности, куда в означенное время вы прибывали?
 
—Разумеется, Панча и Джуди в Лондоне мы представляли на английском, Полишинель и Мари в Париже — на французском. У нас и страничка в Интернете с рассказом о себе на английском, так что нас — двух девочек и двух мальчиков с преподавателем в придачу — неплохо знают. Кстати, нашу «Петрушкину камедь» — так правильно выглядит название спектакля, в Люксембурге оценил и бывший посол Евросоюза в Украине… Не скрою, было приятно в прямом смысле слова прийтись  ко двору Ее (?) Величества в таком окружении.
 
—Александр Александрович, а в широком смысле слова харьковская кукольная школа есть?
 
—Думаю, что да. Уже давно харьковские кукольники не раз проявляли себя далеко за пределами города, государства. Мои же воспитанники и сейчас желанные гости не только во многих уголках мира, но, как это ни парадоксально звучит, и во многих уголках родного государства, потому что оценивают молодых артистов не по политическому или языковому признаку, а по профессиональному.
 
—Маэстро, еще, пожалуйста, о хорошем: в конце прошлого года в Москве отмечали 25-летие телепрограммы «Аншлаг». А вас позвали праздновать? Вы ведь в 2003‑м и там умудрились произвести фурор.
 
—Нет, не позвали. Но мы не в обиде. У нас с «Аншлагом» в свое время, как говорят, все состоялось, так что…
 
—Тогда расскажите, пожалуйста, самое интересное, что помните, о том дебюте.  — После того как мы стали лауреатами Первого всеукраинского конкурса артистов эстрады в 2002 году, мы взяли видеозапись, которую организаторы конкурса делали во Дворце «Украина» во время концерта лауреатов, и отослали в «Аншлаг». Перед этим на «1+1» у нас было большое интервью в утренней программе, мы осмелели и, когда были приглашены в Москву, поехали втроем: Кирилл Лукашев, Сережа Савлук и я.
 
—На поведении ребят такой всеукраинский фурор никак не сказался?
 
—Нет. Во-первых, они после того, как стали лауреатами, с этим номером участвовали во всеукраинском туре с остальными победителями и объездили всю Украину. Потом мы возили этот номер в Бельгию, Италию и там показывали на различных фестивалях. Так что они ничего себе не позволяли в принципе, потому что нормальные люди.
 
—А как там все происходило в самом «Аншлаге»?
 
—Мы приехали утречком рано в «Олимпийский», там еще никого не было, расположились, позавтракали, а к вечеру стали собираться артисты знаменитые: Галкин, Бандурин, другие. Это был очень большой юмористический концерт и запись одновременно, в котором мы — среди большого количества звезд, потом эту запись транслировали по телевидению. Но их руководительница… эх, забыл, как ее… которая…
 
—Которая Регина Дубовицкая.
 
—Да! И которая, по-видимому, побоялась, что нас не очень поймут, хотя нас принимали просто прекрасно, так вот в телевизионную версию она вставила еще фрагмент настоящей борьбы сумо, мол, посмотрите, на что была сделана пародия. Такое с ее стороны было предложено как бы объяснение нашего номера широкому зрителю.
 
—А я о Дубовицкой была лучшего мнения, полагала, что чувство юмора у нее должно быть априори.
 
—Я — тоже, но теперь это уже совершенно неважно. Понимаете, дело в том, что, как бы мы после ни относились к «Аншлагу», для нас это была, в общем, такая достаточно приятная ступенька вверх. Она не имела продолжения, к сожалению, но, тем не менее, мы справились и, хочет этого кто-то или не хочет, стали известными. Как только появлялись где-то на фестивале, нас сразу узнавали и сами же резюмировали: а, это вы, которые в «Аншлаге» выступали?! Вот я ездил на мастер-класс в Ригу, приехал туда вместе со своими студентами, и меня тут же спросили: «Это — ваши?!» Я: «Да! И вы тоже нас знаете?» А они: «Да, конечно, мы тоже здесь смотрим «Аншлаг». После и в Молдавии была та же картина: встреча-удивление-одобрение. Так что выступление в «Аншлаге» стало для нас хорошей рекламой.
 
—Маэстро, как педагог по актерскому мастерству, что вы говорите, как учите студентов не зазнаваться при успехах, как прививаете иммунитет к «звездной болезни»?
 
—Во-первых, скажем так, я сам веду себя достаточно демократично, то есть у нас со студентами творческая демократия. Это не значит, что мы похлопываем друг друга по плечу и т. д., но у нас нет и такого, чтобы как я сказал, так и будет. Мы пытаемся найти такой вариант, который станет понятен всем. А, во-вторых, я стараюсь дать студентам понять, что они — мои коллеги, и отношусь к ним как к коллегам. Я никогда не поведу себя вроде: я — ого‑го, а они — еге-ге. Тем более что я преподаю, изучая все вместе с ними, потому что каждый новый курс требует к себе совершенно иного подхода и подхода к тому, что мы делаем. То есть я стараюсь не переносить примеры прошлого курса на новый курс, потому что новый курс с другим менталитетом, его состав по-другому малообразован, да, и поэтому приходится с ним по-новому общаться. И законы, которые лежат в основе номеров, этюдов и т. д. тоже требуют изучения, нет раз и навсегда открытого закона, как преподавать актерское мастерство. Поэтому берем новичка, как, извините, предмет какой-то, и начинаем смотреть: что он умеет, чем смотрит, как дышит, как смеется, чем берет и т. д. То есть каждый новый предмет — это terra incognita, и приходится его изучать чуть ли не сначала. Я же сижу и задаю себе вопрос: может он упасть в обморок? А, не может, значит, мы не будем падать в обморок. А злиться, как он может злиться? А! О! Вижу, как он выразительно злится, пробую найти в истории момент, где он мог бы применить свои природные возможности. То есть вот такие исследования каждый день, каждое занятие, каждый урок. 
 
—Вы говорите у вас — демократия. А вот Марку Захарову как-то задали подобный вопрос, так он даже, кажется, обиделся и ответил с характерной для него такой полузловещей усмешкой: «Требовать демократии в театре все равно что допустить демократию на атомной подводной лодке…»
 
—Понимаете, конечно, с ним трудно не согласиться, он все-таки великий, могучий. У него  — Збруев, Певцов, Соколов, другие не чувствуют себя мальчиками, а чувствуют себя сотворцами, поэтому под демократией в театре он имеет в виду… Знаете, как дети говорят, «на стадии обдумывания возможна демократия; на стадии приема решения уже автократия», то есть нет такого однозначного подхода.
 
—Описывать немыслимо смешной номер, конечно, пустая затея, поэтому расскажите лучше о том, как сложилась судьба двух представителей вашего лучшего, золотого курса. Был ли у вас после него такой же? Сейчас ваш «Сан-Сан-Театр» существует?
 
—Да, слава Богу, существует. У меня после этого курса было еще два, и последний курс был очень хороший, но там был обычный недостаток: больше девочек, а мальчиков маловато. А тот курс был золотым еще и тем, что в нем было шесть мальчиков и шесть девочек, поддерживалось творческое равновесие. Когда много девочек, приходится придумывать, как все подать и т. д. Хотя очень интересный курс я выпустил недавно, совершенно девичий, но мы, как говорится, справились: три раза были в Эстонии, Польше, других местах на различных фестивалях. Очень продуктивный был курс! Но сейчас я понимаю, что тот курс был самым действительно результативным, где мы только с ним ни были: в Бельгии, Молдавии, Италии, Германии, бог знает где! Эти, конечно, не такие, но… со временем начинаешь любить тех, кто рядом.
 
Сейчас Сережа Савлук в Москве. В Харькове работал в «Театре 19» много лет, ну а сейчас сказал, что видит себя «шире», поэтому ищет удачи в кино, каких-то новых театральных проектах, уже в двух, кстати, был занят.
 
—Он с вами советовался?
 
—Да, советовался, и я сказал ему, что если он себя так видит и чувствует, что может больше, то почему нет? Пусть попробует себя в Москве, тем более что многие мои выпускники уже давно там. Вот включаю иногда телевизор, смотрю и вижу: этот снялся в кино, тот тоже не отстает. Радуюсь. А Кирилл занимается журналистикой, по-прежнему в Харькове, работает на «Новой волне», в общем, человек пишущий. Мы по-прежнему общаемся.
 
—Можно спросить, не обидно ли вам как педагогу, что ваши не самые плохие, скажем так, ученики за границей пригодились, а тут нет?
 
—Ну и что? Вы же понимаете, что возможности Москвы — это возможности почти безграничные. Это огромное количество театральных проектов, кино и т. д., понятно, несравнимое с Украиной, поэтому, пока они ничего не боятся, молоды и сильны, кроме того, ничем особо не обременены, — в добрый час! Кстати, несколько моих ребят в Санкт-Петербург уехали. Все они хотят оперативного простора, ищут его и находят, Бог в помощь! Нет, и в Харькове много осталось моих учеников, но это те, которые, к примеру, из Краматорска. Харьков для них — диапазон, горизонт  и т. д., а поработают, вполне возможно, подумают, что и Харьков для них мал, пора осваивать просторы побольше. 

http://culture.kharkov.ua/node/5365
 

 





Метки:   

Харьковский ТЮЗ: о премьере, актерах и талантливой молодежи

Харьковскому театру юного зрителя 22 октября исполнилось 52 года.



По этому поводу главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Юрий Старченко рассказал жителям города о том, чем сейчас живет харьковский ТЮЗ.


- Юрий Борисович, расскажите, много ли изменений произошло в театре с момента его основания: что осталось неизменным, а что претерпело существенные пертурбации?

- Прежде всего, изменилось время, и основной костяк театра на сегодня составляет молодежь. Театр как работал, так и работает в классике, в нашем репертуаре нет современных пьес. У нас сохраняются классические произведения - от «Мухи-цокотухи» до «Волшебника Изумрудного города». Сегодня в нашем репертуаре спектакли, которые рассчитаны на четыре возрастные категории: для самых маленьких, для зрителей среднего и старшего школьного возраста и спектакли для взрослых.

- Сколько сейчас спектаклей проходит в театре? Когда и какие премьеры нам ожидать?

- Сегодня у нас в репертуаре 22 классических спектакля. К Новому году или, может, немного позже на сцене нашего театра мы планируем поставить «Кентервильское привидение» по Оскару Уайльду. 


- Часто ли спектакли проходят с аншлагами? Какой из спектаклей вы можете назвать самым кассовым?
- Это сложный вопрос. У нас все спектакли посещаемые, и это радует. По случаю 125-летия со дня рождения Самуила Маршака мы сегодня показываем «Кошкин дом».

- Актерский состав должен быть на высшем уровне, ведь детей не обманешь. По каким критериям проходит кастинг актеров?
- Есть определенная категория актеров, которая соответствует критериям нашего театра. Конечно, они должны выглядеть молодо: мелкие черты лица, рост, вес, комплекция, голос. Тем не менее, мы все время смотрим выпускников университета искусств и академии культуры. И сегодня костяк нашего театра – это на 90% выпускники харьковских вузов.

- Театр взрастил много талантливых людей, которые известны сегодня не только в Первой столице… Кем вы гордитесь?
- Гордимся выпускниками университета искусств и академии культуры. Я могу отметить и выделить Марию Бессчетникову, Руслана Романова, Светлану Симоненко. Это выпускники разных лет. Хочется отметить, что наша молодежь – самая талантливая.

Справка. В 1960 году, на базе областного драматического театра и выпускного курса театрального института под руководством Леся Сердюка, в Харькове был возрожден Театр юного зрителя. 22 октября 1960 года театр открыл свой первый театральный сезон спектаклем по пьесе Михаила Шатрова «Именем революции». В репертуар театра входили сказки для малышей, проблемные спектакли для молодежи, героические рассказы о современниках. С 1996 года главным режиссером Театра юного зрителя является заслуженный деятель искусств Украины Юрий Старченко.

http://www.city.kharkov.ua

Подробнее о ТЮЗе читайте на сайте театра http://tyz.at.ua/




















Обговорити

Выставочные залы харьковского Центра культуры и искусства теперь можно посещать виртуально

Все экспозиции трех выставочных залов харьковского Центра и, в частности, галереи "Искусство Слобожанщины", можно посетить виртуально. Такая возможность появилась на интернет-ресурсах Центра cultura.kh.ua и gallery.kharkov.ua 

 

«У нас есть три выставочные площадки, - рассказывает директор Центра культуры и искусства Татьяна Ищенко. - Это галерея «Искусство Слобожанщины», расположенная на первом этаже в 4-ом подъезде Госпрома, где у нас постоянно сменяют друг друга экспозиции, представляющие современное искусство, а также два зала в особняке на ул.Пушкинской, 62, где выставляются как профессиональные художники, так и народные мастера. Вход на наши выставки бесплатный, а благодаря виртуальным галереям  с их экспозициями могут познакомиться не только харьковчане. Хотя, конечно, лучше увидеть произведения искусства своими глазами».

http://kharkivoda.gov.ua/



Обговорити